Objectifs de la semaine du 21 janvier

Bonjour Chœur Heureux!

Prise de note : la prise de notes est très importante. Ce n’est pas pour vous infantiliser : les professionnels prennent beaucoup de notes sur leurs partitions.
Ayez toujours un crayon à la main.

Meilleur outils du musicien: son oreille. Écoutez les chansons souvent. Un bon lecteur (lecteur de solfège bien sûr!) n'est pas nécessairement un bon chanteur. Quand Bernard dit 'Écoutez bien' le passage et qu'il nous le chante ou le joue au piano, il ne faut pas chanter en même temps. Deux raisons: pour ne pas mélanger les autres et pour écouter, se servir de son oreille pour bien assimiler.

Étude des
partitions : Il n’est pas nécessaire de lire la musique, mais examinez vos partitions en gardant en tête :

• La relation entre les notes – est ce que la note que je chante est plus haute, plus basse que la précédente, que la suivante? 
• Est-ce un mouvement ascendant (vers le haut), descendant (vers le bas)? 
• Est-ce que je chante en haut ou en bas de la mélodie, est-ce que je réponds à la mélodie?

Pour la semaine prochaine : imprimez et écoutez les MP3 pour Le poinçonneur des lilas – chant à 3 voix :
ténors et basses chantent la même chose.

Imprimer les partitions pour le medley ABBA : Dancing Queen, I have a dream, The winner takes it all.

Si c’est possible, imprimez toutes les partitions le plus rapidement possible.

Fly me to the moon

Objectif : aller écouter la version de SInatra – Surtout les Soprani - Fly me to the moon Youtube

Tous : écouter le MP3 de votre vois plusieurs fois

Attention : ne pas chanter le texte entre parenthèse

Réviser la structure :

On commence à la mesure 9

À la mesure 22 il y a la boite 1 : à chanter quand on chante le premier couplet (Fly me to the moon)

À la mesure 24 on trouve les barres de reprise:

On retourne au début et on cherche les barres de reprise correspondante :

On chante le 2e couplet ‘Fill my heart’ jusqu’à 21.

Comme on chante le 2e couplet, on ne fait PAS la boite 1, on saute à la boite 2 (mesure 38) :

Il y a ensuite 16 mesures de silence (on laisse la place aux instruments) puis un Dal Segno : (voir image plus haut, )

Il faut retourner en arrière et de trouver son signe correspondant : Encore à la mesure 9!

I

On chante une 2e fois le 2e couplet (fill my heart )

On chante jusqu’à la mesure 17 et on voit le signe de Coda :

Il faut avancer dans la partition jusqu’à trouver le signe correspondant (à la mesure 64) :

Tous : mesure 15, revoir le rythme :

Basses : mesure 13 – let me see : les notes sont hautes et doivent résonner dans la tête

Les notes des mesures 9 et 11 sont plus basses. Elles doivent résonner dans la poitrine.

Prenons le large

Aller écouter le mp3 – attention au rythme. Il y a des croches et des double-croches:

Les croches ont un seul petit crochet ou une seule ligne, les double-croches en ont deux.
Les croches sont plus lentes, les double-croches sont plus rapides.
Voyez les croches surlignées en jaune:

Avancer jusqu’à la fin du refrain (mesures 22-23, page 2)

Les altos ont la mélodie dans le refrain. Yé! Les autres font des réponses.

S+A :

Mesure 9 : le dor de s'endormir est grave pour les sopranos et facile pour les altos

Voyez les syllabes courtes dans le texte suivant en jaune:

''ville-court- est -long- pire'' (mesure 8) et ''dans-court-tes-long-yeux'' (mesure 10)

Attention aux mots contractés: n'plus / j'nous

Mettre entre crochets les passages de même rythmique pour les 4 voix. Exemple : entre le milieu de la mesure 18 et la première note de la mesure 21.

Objectifs de la semaine du 14 janvier

Merci à Jean-Françcois Bertrand qui a fait la prise de note cette semaine, et qui fera la prise de note pour les ténors et basses cette session. Jean-François est professeur de guitare, les ténors et basses seront entre de bonnes mains!

Précision sur ''Fly me to the moon''

Bien faire le silence des mesures nos. 10 et 15 (Page 1- système 2 - 5ième mesure / Page 2 - système 1 - 4ième mesure)

Ne pas chanter ce qui est entre parenthèses (In other words)

Pour les Ténors et les Basses : la note de la mesure 13 peut être plus haute que l'on pense.

Allez écouter la version swing de Sinatra (écoutez bien le petit rythme sautillant au début):
Fly me to the moon

'' Fly me to the moon'' est une chanson avec un rythme swing comme on retrouve souvent dans le jazz. Cela est indiqué au début de la partition. Un rythme swing est plus dansant, sautillant, qu'un rythme qui ne l'est pas.

Objectifs

Pour les nouveaux, bien lire les informations remises.

Noter à l'agenda les dates des intensives.

Dès que vous aurez payé le 100$ pour la saison, on vous donnera un mot de passe qui vous donne accès aux MP3s et aux partitions des chansons. Pour chaque chanson, il y aura des MP3s des 4 voix séparément et/ou les 4 voix ensemble.

Écoutez-les souvent. Une pratique de 3 ou 4 fois 15 minutes par semaine est un minimum.

''Everybody sings Freedom'', ''Quand les hommes vivront d'amour'' et le ''Canon'' de Pachelbel ont été apprise la saison dernière. Pour les nouveaux, apprendre en priorité la chanson ''Fly me to the moon''

Écouter quelques fois ''Prenons le large'' de Nadja.

Théorie musicale

Il est conseillé de suivre les partitions même si on ne sait pas lire la musique.

Au cours de la saison, Bernard va donner des informations théoriques.

Portée

Une portée comporte 5 lignes et 4 interlignes.

La hauteur des notes va du grave à l'aigu, de bas en haut. Il peut arriver que des lignes

supplémentaires soient ajoutées. La durée des notes est donnée par leur forme et si elles sont noires

ou blanches.

Système

Dans le chant choral, les voix sont souvent regroupées en systèmes.

Un système est visible à ce qu'il y a une ligne qui relie plusieurs portées.

Un système peut aussi relier plusieurs instruments comme dans les symphonies.

Dans ''Fly me to the moon'', il y a les 4 voix (soprano, alto, ténor et basse) et une portée

pour le piano au bas de chaque système.

Barres de reprise

Dans ''Fly me to the moon'', il y a des barres de reprise. Elles s'ouvrent au début d'un passage (mesure

8) et se referme à la fin (mesure 24). Quand on arrive à la mesure 24, il faut recommencer à la

mesure 8 (avec de nouvelles paroles si prescrit).

Écritures horizontales et verticales

Fly me to the moon est en écriture verticale, c'est-à-dire que les 4 voix suivent presque tout le temps

la même rythmique. Cela en opposition avec l'écriture horizontale où il y aurait des différences

rythmiques entre les voix.

Objectifs de la semaine du 12 novembre

Bonjour Chœur Heureux!

Ça avance très bien. On est dans le dernier droit, surtout NE PAS LÂCHER!

Pensez à réviser les chants que nous ne faisons pas dans les cours. SI on ne le fait pas un cours, on le fera sûrement le suivant!

Voici ce qu’il faut travailler en général :

Les partances

• Quelquefois on hésite sur notre note de départ et on commence le chant très doucement
• Quelquefois on laisse les autres partir car on est insécure, puis on se joint ensuite.

Ces deux situations créent une sensation de crescendo.

Crescendo : terme musical italien pour indiquer une augmentation graduelle de la force des sons. En gros : de doux à fort, petit à petit. Le crescendo est une nuance intéressante, mais pas dans toutes nos partances! Il faut donc assurer nos partances.

 

Le tournage de page

Il faut faire attention à faire le moins de bruit possible pendant le tournage des pages. Ça s’entend, surtout lors d’un silence et que tout le monde y va avec des chlick chlack! Il est bon de tourner ses pages un peu à l’avance : pour voir ce qui s’en vient, et aussi pour aider à ne pas tourner 150 pages au même instant

 

Quel est l’enfant 

C’est vraiment beau! Continuer à la travailler

 

Quand les hommes vivront d’amour

Réviser les partances : souvent il y a les mêmes paroles mais pas la même hauteur, ou la même hauteur mais pas les mêmes paroles!

Attention aussi aux transitions

Soprani :

B : vous êtes un peu en haut de la mélodie
C : La mélodie
D : vous êtes en haut de la mélodie pour la partance, mais mêmes paroles qu’au début
E : La mélodie mais pas les mêmes paroles qu’au début
F: La mélodie
G : Vous partez très haut
Révisez la finale!

Alti :

B : La mélodie pour la partance

C : Les ah-ah d’accompagnement. Il faut encore réviser!

D : La mélodie sur la partance
E : Les ouh-woo d’accompagnement (presque canné!)
F : Comme la section C
G : On part beaucoup plus haut
Révisez la finale!

Ténors :

B : Des ouh d’accompagnement puis vous répondez à la mélodie

C : Vous partez plus haut qu’à B

D : les wooo (les Soprani vous donnent la note, juste plus haut)

E : même hauteur que la mélodie au début

F : Comme la section C

 Révisez la finale!

 

Basses :

B : Des ouh d’accompagnement puis vous répondez à la mélodie.

C :Vous partez pas mal plus haut qu’à B

D : Vous partez un peu plus bas que votre dernière note de la section C

E :Même hauteur que la section D mais pas les mêmes paroles

F :Comme la section C

Révisez la finale!

 

Noel à Jérusalem

 C’était beau mais il y a eu un festival de tournage de pages à chaque fois qu’on termine la page 4 et que l’on retourne à la page 1

Tous : Page 3 mesure 30, bien tenir la note

 Alti : Attention, le rythme de la mesure 23 n’est pas le même que celui de la mesure 27

 Mesure 23 : regardez la noire pointée. On doit tenir une note pointée un peu plus longtemps, on tien 1-et-2

 

Mesure 27 : on reste moins longtemps sur la première note car elle n’est pas pointée. Regarder la partie des soprani, ils ont une noire pointée comme nous avions à 23. Voyez comment notre ‘au/de’ est placé différemment, avant le au/de des Sopranis? On tient 1-et puis on chante la prochaine note.

 

 

Alti 1 : La finale il faut la chanter en haut , comme c’est écrit. 

Alti 2 : on chante les mêmes notes mais une octave plus bas. Ça nous amène bien profond dans notre voix de poitrine. 

Ténors : à la finale, utilisez votre voix de tête et chantez un peu moins fort

  

Let there be peace

 

Bien réviser les différentes sections.

Section 9 à 40 : la mélodie

Section 41 : Un premier motif

Alti : La mélodie pour la première phrase, puis c’est plus bas sur ‘let this be the moment':

Ténors & Basses : vous partez un temps après la mélodie :

 

Mesure 81 :

 

Alti : La mélodie sur la première phrase sauf la dernière note qui descend :

Ténors & Basses : vous partez en même temps que S&A

 

Mesure 113 :

 Alti : On descend en dessous de la mélodie presqu’immédiatement :

 

Ténors & Basses :Vous partez en même temps que S&A

 Révisez la finale!

 

 

 

Chant des anges

 

Ne pas le lâcher! Ça avance bien!

 

Objectifs de la semaine du 5 novembre

Bonjour Choeur Heureux!

 

Ne trouvez-vous pas qu'on commence vraiment à bien sonner?  C'est motivant je trouve!

 

Allez régulièrement consulter le site de Bernard, il y aura bientôt des indications sur les costumes etles concerts à venir.

 

Quelques conseils de Bernard:

 

 

• Attention à vos partances, finales, transitions : Bernard insiste sur le besoin de le regarder régulièrement. Souvent. Le plus souvent possible.
• Il faut commencer à se détacher du cahier. Sans tout apprendre par cœur, il faut être en mesure de lever les yeux de la partition.
• Bernard travaillera bientôt les nuances avec nous. Il nous fera des signes pour nous aider à se rappeler de certaines nuances, mais il faudra le regarder pour voir ces signes!

 

Il faut imprimer ‘Quel est l’enfant’ (Greensleeves) pour la semaine prochaine. C’est un folklore celtique. Allez aussi écouter votre MP3.

 

Regarder ce petit extrait d’un épisode hilarant de Bugs Bunny :

https://www.youtube.com/watch?v=BX1ljYx3g3k

C’est caricatural, mais ça représente bien le fait que le chef de chœur dirige et contrôle ses chanteurs.

 

Aussi, il faut améliorer notre prise de note. Quand Bernard nous donne une indication, il faut absolument la noter sur sa partition, immédiatement. Ne pensez pas que c’est pour vous infantiliser : au contraire! Tous les musiciens professionnels annotent leurs partitions.

 

À chaque année, il y a des ‘projets spéciaux’ réalisés par de petits groupes. Ces projets spéciaux sont ‘sur invitation seulement’. Si vous n’avez pas été invité à participer à ces projets, il ne vous est pas permis de les chanter.

De même si Bernard décide de chanter des chants appris l’an passé : seulement les choristes qui ont fait le chant avec Bernard l’an passé, pourront le chanter.

Mes amis, ce n’est pas par manque de talent! Notre Choeur Heureux est un considéré un chœur assez jeune. En 2017 & 2018, nous avons eu plus de la moitié de la chorale qui s’est renouvelée. C’est génial, mais ça veut dire que notre groupe a, en moyenne, un peu moins d’expérience que d’autres.

Cependant notre choeur a connu une progression impressionnante l'an passé, et les recrues de cette année sont d'un calibre excellent!

Merci et vétérans et vétérantes qui ont l’assurance de nous stimuler, de nous informer et l'expérience pour nous soutenir!

 

Marche des rois

C’est magnifique!

Alti : Page 4, 1er système, 2e mesure ‘de beaux présents’ : de beaux pré- sur la même note, -sents un peu plus haut :

C’est différent de la page 4, 2e système, mesure 3 (on monte un peu sur beaux puis on descend sur pré-sents :) 

Ténors/Basses : revoir la page 1 pour être super solides dans cette section. Première partie de la page 1 : penser à un rythme militaire.

Ave Maria

Attention : Bernard demande de rajouter une barre de reprise à la fin de la chanson, juste avant le ‘Amen’ , il faudra reprendre au début:

Structure : 1ère fois, Soprani & Alti seulement, on chante toute la chanson jusqu’à la barre de reprise. Attention : On ne fait PAS le AMEN la première fois.

2e fois : Toutes les voix : Soprani, Alti, Ténors & Basses chantent toute la chanson, et on termine par Amen

Point d’orgue : signe en forme de point surmonté d’un demi-cercle, qui indique de prolonger la durée de la note ou du silence. Pensez au son soutenu d'un orgue:

 

Dans un cas d’orchestre ou de chœur, c’est le chef qui décide de la durée de la note. Un point d’orgue = REGARDER BERNARD!

Il faut en rajouter deux à la main :

Page 2 mesure 13 :

Page 3 mesure 26 :

Let there be peace

Il faut réviser exactement qui chante où :

Attention : Le MP3 débute à la mesure 41

À la mesure 9 : nous chantons tous la mélodie à l’unisson

Mesure 17 : Solo de Ténors et Basses (Pas de Soprani ou Alti)

Mesure 24 à 36: Solo de Soprani & Alti (Pas de Ténors ou Basses)

Mesure 36  à 39: Solo de ténors et basses (Pas de Soprani ou Alti)

On reprend à 4 voix (avec nos harmonies) à la mesure 41

 

Attention à vos partances : ajouter un signe pour vous rappeler de regarder Bernard au début de chaque ‘pattern’ :
Mesure 9

Mesure 41

Mesure 81

Mesure 113

 

À partir de la mesure 141 : il faut apprendre par cœur, laisser tomber le cahier, et regarder Bernard pour toute la fin du chant