Objectifs de la semaine du 25 février

Bonsoir Choeur Heureux!

C'est Annie qui a pris les notes cette semaine.

Bernard arrive à Verdun vers 16:45-16:50, vous pouvez en profiter pour lui poser vos questions.

Attention: Quand il n'y a rien d'écrit dans votre voix… On ne chante pas!

Il faut continuer à prendre des notes dans nos partitions. On ne note pas assez les indications de Bernard. 

 Théorie musicale: Les altérations

Bien que des indications de tonalités soit données au début de chaque portée après la clé (voir les 3 petits b u début de la portée), il se peut qu'un compositeur ait besoin de plus de flexibilité et désire monter ou descendre certaines notes dans une mesure mais pas dans l'autre. C'est alors que les altérations vont être utilisées directement devant la note. Voyez ici les petits b directement devant les notes:

 Avez-vous déjà entendu l'expression "mettre un bémol"?

Ex:"Ses paroles étaient enflammées, mais il a fini par y mettre un bémol". 

Dans ce cas, "mettre un bémol" signifie: Atténuer un propos en y apportant une rectification, adoucir l'importance de quelque chose.

Vous voyez le lien avec un bémol en musique?

  

Je voudrais voir la mer

Tous: revoir "le mouvant de la vague

S: Les Hou! De la mesure 15:

ne sont pas à la même hauteur que les hou! De la mesure 16:

Remarquez la note encerclée en bleu, elle porte la mention b, elle est donc plus basses que la même note sans b:

S&A: Mesure 15-16: DOUX dans les hou! (signe musical pour très doux: pp: pianissimo)

Refrain: Mesure 21: Tenir mer - vous avez une blanche.

A: L'Harmonie de la mesure 17 :" appeler son amour": Utiliser la note de "En-tendr' une baleine - revenir à la note de "tendr'" pour "appeler"

Attention à la finale, la dernière note est plus haute que lorsqu'on chante le refrain. Pourquoi?

À cause du bécarre, qui annule le bémol indiqué près de la clé (en jaune). Donc la dernière note (avec un b.carre qui annule un bémol) est plus haute que toutes les autres fois que nous l'avons chanté.

T: Ne pas donner de coups en montant "son amour"

T&B: Il faut chanter toute la mesure 42 en partant de "et dessine en mon corps" - ça va aider à prendre votre note à la fin de la mesure 42.

Les vagues

Seulement ceux qui ont été nommés pour faire les vagues, doivent les faire: Soprani2 et Alti 1

Il faut bien apprendre ses paroles et les différents motifs pour être solides en canon.

D mesure 47: Les vagues chantent le même motifs 3 fois, puis on chante la boite 1 (plus de notes et un peu plus haut).

Il y a des barres de reprises, on fait donc cette section 2 fois:

La 1ère fois on fait on la boite 1, la 2e fois la boite 2

Puis à 52 on fait toujours des ah!, mais le pattern est différent: remarquez la note en jaune plus haute quand il y a la flèche bleue

On fait cette section 2 fois: 1ere fois la boite 1, 2e fois la boite 2

Et à E, le canon commence: les Soprani2 partent, puis les Alti1:

Remarquez que quand S2 sont dans le haut du mouvement, les A1 sont dans le bas et vice-versa.

On vague ainsi en canon jusqu'à la levée de la mesure 62 et les S2 commencent avec le texte et un mouvement qui monte. Les A1 sont aussi en canon avec le même texte et même mouvement, mais décalé:

Pendant ce temps, le reste du chœur reste en attente pour chanter le début de refrain (c'est exactement la même harmonie que quand on commence le refrain). On reste en attente jusqu'à la fin et on surveille Bernard qui nous fera signe.

Puis à 56 les hommes entament la mélodie.

River of dreams

Bravo les solistes! Ça sonnait vraiment bien!

Tous sauf solistes: On commence à chanter à la mesure 15

À partir de la mesure 20: ajouter le texte au lieu des dou-dou - attention de ne pas mettre plus de syllables qu'il y a des notes!

Middle of the night

I - go walking in my sleep

Valley of fear

River so de-ep

Searching for somethin'

Taken out of my so-o-oul

Never lose

Something somebody stole

Ben faire le lien entre la section 20-27 aux "da-da" de la section 28

Même chose pour la section 33-44 à l'accompagnement de la mesure 45

Faire le lien entre les mesure 49 & 50

La section 62 à 65 sera chantée 4 fois - Bernard nous indiquera la structure (une voix débutera, puis une autre s'ajoutera, puis une autre, etc)

Bien regarder la finale - écouter le MP3 et bien l'analyser

Bridge over troubled water

Le MP3 est sur le site!

S: Refrain: attention au divisi de la mesure 41

S1: Bien monter votre note à la mesure 42

S2: mesure 41 la note est un peu plus haute que la précédente

A: Vous êtes meilleures que vous les croyez, allez-y dans l'harmonie!

Objectifs de la semaine du 18 février

Bonjour Chœur Heureux!

Quelques indications générales : Quand Bernard nous apprend un chant, il va jouer/chanter les
notes pour que nous les écoutions. Il faut rester silencieux et bien intégrer. Ensuite, Bernard
veut que nous chantions les notes qu’il vient de jouer. Il va nous préparer avec un ‘… et’ et puis,
nous partons.
Il faut rester très attentif, même quand Bernard travail un passage dpour une
autre voix que la notre. À n’importe quel moment il peut nous demander de chanter avec une
autres voix.

Poinconneur des lilas

Quel bel enthousiasme! Bernard est content!
Objectif : terminer ensemble! Pratiquer la finale (de 60 à 68, par étape)
Tous : attention à vos silences. Quand on voit ces signes, cela veut dire ‘chut’ :

Il y a un silence qui correspond à chaque durée de notes. Sans apprendre la durée de toutes les notes et de tous les silence, il est pratique de savoir qu'une note vide ou un silence 'en chapeau' (pause, demi-pause) durent plus longtemps que des notes ou des soupirs avec beaucoup de petits crochets: (ex: triple croche, 1/8 de soupir).

S&A : Attention au refrain (les trous), certains partent unpeu trop vite. Il faut laisser les T&B
commencer :' J’fais des trous' – et on réponds : 'des trous':

S : mesure 40 à la fin, il faut dire ‘P’tits’ et non pas ‘des’, puis n’oubliez pas de monter votre premier ‘trous’ :

T&B : Il faut bien respecter les silences entre les trous, ne pas tenir la note entre ‘J’fais des trous’ et ‘des p’tits trous’

Bassses : Il faut descendre de volume (decrescendo) durant votre descente de notes et il faut couper entre chaque note (respecter les demi-soupirs) dans votre descente :

FINALE :la troisième fois (et dernière) qu’on chante, on se rend jusqu’à la mesure 63 et on rencontre une Coda. C’est inscrit '3.al' puis une coda pour expliquer que la COda se produit au  3e couplet, on arrête donc à 63 pour sauter à la mesure 68 sans chanter 64-67 :

A : À partir de 68, on dit un fois ‘D’trous plus jamais d’trous’ puis 3 fois de petits trous :

S&T&B : vous dites ‘D’trous plus jamais d’trous’ puis on ralenti sur ‘trous de pe-tits’ puis on termine rapidement avec ‘trous, de pe-tits trous’:

Prenons le large

Objectif : comprendre le parcours de la chanson
Les codas peuvent sembler compliquées mais dans cette chanson elles ne servent qu’à nous
ramener au refrain.
À chaque fois qu’on voit une barre de reprise ou un Dal segno, c’est qu’on doit retourner en arrière pour chanter le refrain.
La coda sert à nous faire sauter vers l'avant après les refrains.

Prenez le temps d’identifier les couplets et le refrain :

• Couplet 1 : A1 page 1
• Refrain : B1 page 1 (Le refrain commence par ‘Prenons le large’) : de la mesure 14-15 à 21
• 2e couplet : A2, page 2.
• À la fin du 2e couplet (mesure 35, page 3) il y a des barres de reprises : elles nous renvoient au
• refrain (mesure 15). 
• On chante le refrain de 15 à 21 puis on voit une coda : La coda nous envoie par-dessus le couplet 2 que nous avons déjà chanté pour aller au couplet 3 : Voir Coda 1 mesure 36.
• Le couplet 4 est à D, page 4.
• On chante jusqu’à la mesure 54 puis on voit un Dal Segno : sont but est de nous ramener au refrain de la mesure 15 à 21.
• Puis à la fin du refrain, les 2 coda superposées nous envoient au 5e couplet à E, puis on chante jusqu’à la fin.

En d’autres mots, vous pouvez apprendre le refrain par cœur puis, à chaque barre de reprise
ou Dal Segno, chanter le refrain. Cela permet de ne pas retourner en arrière dans la chanson.
Vous pouvez aussi imprimer des feuilles avec le refrain et les intercaller dans votre cartable, mettre une page de refrain à chaque fois qu'il y a un refrain à chanter.

Le parcours:
On chante jusqu’à 35, aux barres de reprises on chante le refrain puis on continue à 36.
On chante de 36 jusqu’au Dal Segno de la mesure 54, puis on chante le refrain.
On poursuit à 55 et on chante jusqu'à la fin.

B&T: Les notes encadrées en noir sont plus longues que celles avant et après. Un petit truc est de les accentuer, c'est-à-dire appuyer la syllabe. Les signe d'accentuation en musique est >.

Pour les basses, les deux notes encadrées en bleu sont à la même hauteur. Cela peut vous permettre de bien partir la deuxième note. Pensez à repérer les notes à la même hauteur pour les passages plus difficiles.

Winner takes it all : allez écouter votre MP3 

River of dreams

 Allezécouter l’original de Billy Joel pour bien en saisir le ‘groove’ – ça ne doit
pas être carré.
River of dreams - Billy Joel

Bernard va créer un groupe de solistes pour chanter la mélodie. Si vous êtes solides et êtes intéressé(e)s à chanter la mélodie avec un groupe de solistes, il faut cependant apprendre sa voix quand même, car Bernard pourra vous demander de chanter l’accompagnement pour balancer les voix.
Tous: Écoutez bien les réponses que les chœurs font: nous aurons à répondre à la mélodie
dans ce chant

Je voudrais voir la mer 

A: Refrain : L'intervalle est une sixte, ce n’est pas évident. Penser au début de ‘Ma mère
chantait toujours' : 'Ma mère’ est un sixte aussi. Vous pouvez aussi écouter My way/Comme
d’habitude :
My way :
And now – c’est une sixte
Comme d’habitude: Je me lève – c’est une sixte
Attention à ‘défier la mort’ aller écouter votre MP3 :

T&B : Refrain, il faut étirer vos blanches car elle durent 2 temps :

Basses: vous avez un ‘la mer’ en extra, vous êtes les seules à chanter la mer 2 fois de file :

Objectifs de la semaine du 11 février

Bonjour Choeur Heureux!

Jean-François Bertrand, une de nos basses, a fait la prise de note cette semaine. Ses notes sont géniales, regardez ça:

Prenons le large

Nous avons travaillé le premier couplet (mesure 1 à 14) et le refrain (mesure 15 à 22).

Sopranos – Ténors – Basses

Vous avez le même rythme mais à des hauteurs de notes différentes durant une bonne partie du

refrain. Voici le début du refrain (mesures 15 à 17). Remarquez la similitude des figures rythmiques.

 Aussi le silence de la mesure 18 est important. Il dure un temps, c'est une pulsation ou un battement
de main(s) ou de pied.

Ténors

Pour vous aidez, la note que chantent les altos (la mélodie principale) commence avec la même note

que celle que vous chantez (les ténors) la mesure suivante.

C'est la même note mais écrite sur des clefs différentes. La clé de sol permet de montrer des notes
plus aiguës. La clé de fa inscrit des hauteurs de notes juste en dessous de la clé de sol. Les deux clés
 sont séparées par une ligne qui annonce la même note soit le do central (en bleu dans l'image qui
suit). La note dont on a parlé au cours est un ré.

Sopranos

Il y a deux notes à la fin de mesure 21 et au début de la mesure 22 sur le mot ''large''. Il faut prendre

ce mot ''par en-dessous'', commencer plus grave et monter. Aussi le volume de cette phrase doit être

fort tout comme le début du ''oh'' (pointée en jaune).

Le poinçonneur de lilas

À apprendre au complet pour le prochain cours.

Sopranos

Nous avons passé beaucoup de temps sur cette montée (à la mesure 8). Faire attention à la note

encadrée.

Altos

La note encadrée est basse.

Attention à ces trois passages, qui sont identiques au niveau de la mélodie (mesures 13, 29 et 31).

Ténors et Basses

Cette descente est difficile parce qu'il y a un saut d'une note, c'est-à-dire que les notes sont disjointes (la note après le saut est encadrée).

Éléments à retenir pour le refrain (tous)

Sopranos - Ténors - Basses

Rythmique saccadée (comme militaire) mesures 14 à 18 et mesures 32 à 36.

Attention, au rythme de la note encadrée, elle est sur le temps.

Altos

Aussi rythme saccadé et militaire. Attention de bien accentuer les syllabes au début des mesures 15,

16 et 17. Dans l'image suivante, j'ai mis un signe ''plus grand'' qui signifie d'accentuer.

Fly me to the moon

Toutes les voix

Dans les mesures 18 et 19, on chante sur les contre-temps. Il s'agit d'accentuer des temps qui ne le

sont pas normalement. Dans ces cas, il s'agit des ''et'', entre deux pulsations (entre deux battements de

main(s) ou de pied).

Jean-François Bertrand